«Мода – це те, що носиш сам. Все, що носять інші, – немодно». Знаменитий афоризм Оскара Уайльда спростувала Коко Шанель у середині 20-х років минулого століття, заявивши, що мода – це «маленька чорна сукня». Її авторитет був настільки великий, що жінки різних станів і достатку, нероздумуючи, одягли «жалобне» вбрання і стали відразу однаково привабливими. Цей рішучий крок приніс Коко всесвітню популярність і зробив її знахідку символом елегантності, розкоші та гарного смаку. Поняття "стиль Шанель" міцно утвердилося в термінології моди. Сама вона говорила: «Насамперед – це стиль. Мода виходить із моди. Стиль – ніколи!».
Але якщо крій її моделей вирізнявся граничною простотою («Потрібно безжально прибирати все, що надмірно»), то власну біографію Велика Мадемуазель, як називали її французи, прикрашала і перекраювала до невпізнання.
Про її дитинство ми знаємо досить мало. Габріель народилася 19 серпня 1883 року у місті Сомюре на заході Франції. Батьком її був ярмарковий торговець Альбер Шанель, матір'ю – його подружка Жанна Деволь. Все життя легендарна Мадемуазель боялася, що журналісти можуть дізнатися про її позашлюбне походження, про те, що її мати померла від астми та виснаження, і про те, що батько її просто покинув, здавши у 12-річному віці до католицького притулку в Обазіні. Коли дівчині виповнилося 20 років, черниці підшукали їй роботу у трикотажному магазині у місті Мулен. Габріель швидко заслужила повагу нових господарів та замовників - вона майстерно шила жіночий та дитячий одяг. Вільний від роботи час вона присвячувала співу в кафе - шантан і часто виконувала модний шлягер: «Хто бачив Коко у Трокадеро?» Звідси і бере початок легендарне ім'я - Коко Шанель. Щоправда, Мадемуазель не любила згадувати про свою співочу кар'єру і пояснювала походження цієї прізвиська інакше: «Мій батько любив мене і називав курчам [французькою коко]».
Загалом мотив зневаги до власного походження, до злиднів, які оточували її в дитинстві, переслідував Шанель протягом усього життя. Цей комплекс став одним із основоположних у її бурхливій діяльності, у прагненні будь-якими шляхами досягти успіху та визнання. Їй хотілося врятуватися від принижень і забути злиденне дитинство без ласки та любові, порожнечу та самотність. І тому, коли в 1905 році в її житті з'явився молодий буржуа Етьєни Бальсан, який уособлював собою ледарство і розкіш, вона вирішила, що цей чоловік створений для неї. Оселившись у його замку, Коко мала всі переваги нового становища: валялася в ліжку до полудня і читала дешеві романи. Але Етьєни не вважав її тією жінкою, з якою слід пов'язати життя. Через три роки Коко познайомилася з його другом - молодим англійцем Артуром Кейпелом, на прізвисько Бой. Саме йому Шанель зобов'язана початком своєї кар'єри: він порадив дівчині, що сподобалася йому, відкрити капелюшний магазин і обіцяв надати фінансову підтримку. Коко змінила замок на холостяцьку квартиру Артура у Парижі. Тут вона почала робити і продавати свої капелюшки всім колишнім коханкам Боя та їх численним подружкам. Справа Шанель швидко пішла в гору, і наприкінці 1910 року, взявши гроші в друга, вона перебралася на вулицю Камбон і відкрила там своє ательє зі сміливою вивіскою «Моди Шанель». Незабаром ця вулиця стане відома всьому світу і протягом півстоліття буде пов'язана з її ім'ям.
У 1913 році Коко відкрила квітучий бутік капелюшків у Довілі. Але вона мріяла розробити свою лінію жіночого одягу. Права виготовляти «справжню» жіночу сукню Шанель не мала: оскільки вона не була професійною кравчиною, її могли притягнути до відповідальності за незаконну конкуренцію. Коко знайшла вихід: почала шити сукні з джерсі – тканини, яка до цього використовувалася тільки для пошиття чоловічої спідньої білизни, і зробила на цьому стан. Подібним чином народжувалися всі її вбрання-відкриття. Створюючи, Коко не витончена, а спрощувала. Вона не малювала свої моделі і не шила їх, а просто брала ножиці, накидала тканину на манекенницю і різала і заколювала безформну масу матерії доти, доки не виявлявся потрібний силует. Коко стрімко увійшла у світ моди, звернувши на себе загальну увагу: вона створила стиль, що раніше немислимий для жінок, - спортивні костюми; вона наважувалася з'являтися на пляжах приморських курортів у «матроску» і спідниці. А через пару років Коко покаже редінгот без пояса та прикрас, прибравши бюст та вигини майже з чоловічою строгістю. Вона створить занижену талію, сукню-сорочку, жіночі штани та пляжну піжаму. Так народився стиль від Шанель – просто, практично та елегантно.
Незважаючи на те, що Коко ввела моду на жіночі штани, сама вона їх носила рідко, оскільки вважала, що жінка ніколи не виглядатиме у штанах так само добре, як чоловік. Проте коротка чоловіча зачіска їй подобалася. Причина проста - за коротким волоссям легше доглядати. Якось вона відрізала коси і гордо вийшла «в люди», пояснюючи всім, що в неї в будинку загорілася газова колонка і обпалила їй локони. Так 1917 року виникла мода на коротку жіночу стрижку. Тепер важко й уявити, що до Шанель жінки просто мали бути довговолосими.
А потім прийшла біда: 1919 року Артур Кейпел загинув в автомобільній катастрофі. «Жіноче життя» Коко засмутилася. Можливо, якби не трапилася ця трагедія в її житті, не було б і знаменитих експериментів із чорною тканиною. Дотепники стверджують, що Шанель ввела в моду чорний колір, щоб одягнути в жалобу за своїм коханим усіх жінок Франції, бо сама не мала права офіційно носити жалобу: вони з Артуром не були одружені.
Перші моделі такої сукні шилися із забутого зараз текучого креп-марокена, були вони довжиною до колін, прямого крою з вузькими рукавами до зап'ясть. Їх відрізняли неймовірно точний, вивірений крій та революційна довжина спідниці. До речі, Шанель вважала, що низ сукні не можна піднімати вище за коліно, оскільки рідко яка жінка може похвалитися бездоганною красою цієї частини тіла. У дорожчих суконь для коктейлю був U-подібний виріз, а у вечірніх – глибоке декольте на спині. З такими сукнями потрібно було носити довгі нитки перлів або кольорової біжутерії, боа, маленькі жакетики та крихітні капелюшки.
«Маленька чорна сукня» швидко стала культовим одягом і набула статусу символу. Популярність безсмертного твору Коко Шанель і досі неймовірна: з'являються нові і нові інтерпретації, тож можна з упевненістю сказати, що ця сукня не вийде з моди ніколи.
Влітку 1920 року, коли Коко відкрила в Біарітці великий Будинок моделей, вона познайомилася з російським емігрантом - великим князем Дмитром Павловичем. Роман їх був коротким, але плідним: у творчості Шанель розпочався російський період. Коко почерпнула безліч нових ідей від свого екзотичного коханця, і її колекції з'явилися деталі російського народного костюма, косоворотки з оригінальними вишивками. Але головне - князь познайомив Коко з вихідцем із Росії, видатним хіміком-парфумером Ернестом Бо, батько якого багато років працював при Імператорському дворі. Ця зустріч виявилася щасливою для обох. Через рік копіткої роботи та тривалих експериментів Ернест виготовив «духи для жінки, які пахнуть, як жінка» - перший синтезований парфум з 80 компонентів, що не повторює запах будь-якої конкретної квітки, як було прийнято раніше. Дизайнери уклали золотисту рідину в кришталевий прямокутний флакон зі скромною етикеткою, що було своєрідною знахідкою – до цього флакони завжди мали хитромудру форму. Їхній успіх пережив своїх творців - досі духи «Шанель № 5» є найбільш продаваними на планеті.
На початку 1920-х років Шанель зайнялася дизайном ювелірних прикрас. Думка змішувати в одному виробі стрази та натуральне каміння відвідала не її одну, але вона була першою, хто дав цій ідеї життя. В цей час Коко активно спілкувалася зі світом паризької богеми: відвідувала балетні спектаклі, була знайома з художником Пабло Пікассо, відомим балетним імпресаріо Сергієм Дягілєвим, композитором Ігорем Стравінським, поетом П'єром Реверді, драматургом Жаном Кокто. Багато хто шукав зустрічі з відомою модельєркою просто з цікавості, проте з подивом зрозуміли, що Коко - безглузда, дотепна, оригінально мисляча жінка; недаремно Пікассо назвав її «найрозважливішою жінкою на світі».
Чоловіків у ній приваблювала не лише зовнішність, а й неординарні особисті якості, сильний характер, непередбачувана поведінка. Коко була то чарівно кокетлива, то надзвичайно різка, прямолінійна, навіть цинічна. Навколишнім вона здавалася цілеспрямованою, впевненою в собі, задоволеною собою та своїми успіхами жінкою. До середини 20-х років «російський період» поступово зійшов нанівець. Одружився і виїхав в Америку великий князь Дмитро, став затворником П. Реверді, з яким у Коко були близькі стосунки, помер С. Дягілєв, у США перебрався І. Стравінський, який у свій час дуже захоплювався Шанель. У житті Коко з'явився герцог Вестмінстерський, роман з яким тривав 14 років. Цей незвично довгий для Мадемуазель любовний зв'язок ввів її в інше середовище - світ англійської аристократії. У кожному будинку, куди возив її герцог, вона бачила довгоочікуваний остаточний притулок, часто пропадала в Англії, подорожувала на його яхтах. На вікенди в його маєтку зазвичай збиралося близько шістдесяти запрошених, серед яких часто бували У. Черчілль та його дружина, найближчі друзі герцога.
Шанель усією своєю істотою перетворилася на англійку. І головне відображення це знайшло в її моделях того часу: "Я взяла англійську мужність і зробила її жіночною". Газети писали, що ніколи ще не було в її колекціях стільки твіду, блуз та жилетів у смужку, стільки костюмів жокеїв та яхтсменів, спортивних пальт та непромокаючих плащів. Габріель перейняла англійську любов до светрів. Законодавці мод здивувалися її новою витівкою: поверх облягаючого светра одягати справжні коштовності.
Якби Шанель змогла народити спадкоємця герцогу, то стала б його дружиною. До 1928 року, поки пристрасть у ньому була сильна, він хотів цього. Коко було 46 років, коли вона стала ходити на консультації до лікарів, але було надто пізно: природа чинила опір її мрії. Герцог Вестмінстерський страждав не менше за свою кохану, але був змушений одружитися з іншою. "Англійський період" закінчився, і Мадемуазель знову з головою пішла в роботу. Успіх супроводжував її у всіх починаннях. Вона знаходилася в зеніті слави і, незважаючи на вік (їй вже було за 50), продовжувала користуватися завидним успіхом у чоловіків. У 1940 році Коко захопилася аташе німецького посольства Гансом Гюнтером фон Дінклаге. Вони оселилися в будинку над її магазином – єдиним уцілілим шматочком імперії мод, яка налічувала до війни 6 тис. співробітників. Усі підприємства Коко закрила восени 1939 року – їй не хотілося працювати. Незадовго до цього співробітниці Будинку Шанель вийшли на страйк, вимагаючи «якоїсь профспілки». Так що війна стала для неї випадково поквитатися – Мадемуазель звільнила всіх. Спочатку Шанель зайняла цілком патріотичну позицію - показавши свою колекцію одягу у синьо-біло-червоних тонах (квітах державного прапора Франції), вона дуже ризикувала. А потім вирішила взяти реванш за вимушене неробство: взяла участь в епопеї, пов'язаній із спробами укладання миру між західними союзниками та Німеччиною, використовуючи особисті зв'язки з У. Черчилем. Однак успіху ця місія не мала.
Після звільнення Парижа Шанель, чия співпраця з окупантами була очевидною, одразу ж затримали співробітники «Комітету з чищення». Але того ж дня ввечері її випустили. Коко легко відбулася: і за більш безневинні речі, ніж роман з нацистом, тоді можна було втратити все. А про неї немов забули. Ходили чутки, що генерала де Голля про таку забудькуватість попросив особисто У. Черчілль. Єдине, чого вимагала від Мадмуазель нова влада в обмін на свободу - негайного від'їзду з Франції. І їй довелося на добрий десяток років залягти на дно, без боротьби залишивши професійне поле у володіння всім охочим.
Коко жила у Швейцарії до 1953 року, а потім повернулася до Парижа, до нового покоління модниць, давно впевнених, що «Шанель» - це лише марка парфумів. Коли Марлен Дітріх запитала Коко, навіщо їй це потрібно, вона пояснила своє повернення до головного заняття просто: «Тому що я помирала від туги». Щоправда, було ще одне пояснення: «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Бальмен. Ці панове збожеволіли! Жінки в їхніх сукнях, варто тільки їм сісти, стають схожими на старі крісла! Першою реакцією знавців та преси на показ нової колекції Шанель були шок та обурення – вона не змогла запропонувати нічого нового! На жаль, критики не зуміли зрозуміти, що в цьому якраз і полягає її секрет - нічого нового, тільки вічна, елегантність, що не старить. Коко взяла реванш у неймовірно короткий термін – за рік. Те, що з тріском провалилося в Парижі, було трохи перероблено і показано за океаном. Американці влаштували їй овацію – у США відбувся тріумф «маленької чорної сукні», символу епохи. Нове покоління модниць почало вважати за честь одягатися від Шанель, а сама Коко перетворилася на магната, який управляє найбільшим Будинком у світовій індустрії моди.
Світ визнав її єдиною законодавицею найвитонченішої елегантності. Поняття "стиль Шанель" міцно утвердилося в термінології моди. Цей стиль припускав, що костюм має бути функціональним та зручним. Якщо на костюмі Шанель були гудзики, то вони неодмінно застібалися. Костюм зазвичай доповнювали туфлі на низьких підборах, носок яких оброблявся поперечною смужкою, що зорово зменшувало ногу. Спідниці Шанель закривали коліна та мали кишені, куди ділова жінка могла покласти цигарки. Їй також належала ідея носити сумку через плече.
Незважаючи на безліч людей, які оточували її протягом усього життя, Мадемуазель так і залишилася самотньою. У день її смерті, 10 січня 1971 року, коли їй було 87 років, поряд виявилася лише покоївка. Доходи імперії Шанель становили 160 мільйонів доларів на рік, а в її гардеробі було знайдено лише три вбрання, але «дуже стильні вбрання», як сказала б Велика Мадемуазель. Поховали Коко Шанель, згідно з її заповітом, не в Парижі, а у швейцарській Лозанні, де, за її словами, у неї виникало почуття захищеності.
Джерело: candyshop.ru
Ви можете за телефоном: +38 067 799-84-98.
Повна контактна інформація у розділі "Контакти".
Повернутися на сторінку "Легенди брендів"